剛好找到以前在新浪曾開的「爵士長笛練習室」文章在別人的部落格出現，在此先鄭重聲明一下：
這篇文章是當時我為爵士長笛設的新浪部落格文章之一，時間約在2007年左右整理了眾多資料寫出來的，當時有發現「好膽嗆大聲」
（http://blog.sina.com.tw/leo78915/article.php?entryid=492539）
此部落格轉貼了這篇文章，但並未標明出處，且部落格介紹上寫著裡面文章皆部落格主自己寫的，當時凱西就有試圖寫信告訴部落格主請註明出處，但此部落格已鎖死，並無法送任何訊息給部落格主，之後因種種原因我把部落格關了，一堆文章就看不見了，電腦存的原檔也因硬碟壞死多次，原始檔可能找不到了。如果上述部落格主日後要來辯是他寫的...歡迎來找我！不過也是慶幸有人轉貼了，不然當年一堆文全不見了，挺可惜的，所以....我還是快來分享吧！
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【爵士長笛】
爵士長笛～算爵士的冷門樂器吧！沒辦法，誰叫我學這個的，為了學它改了古典的語言，儘可能地收集CD，找資料，想多知道些爵士史上出現的長笛高手．這篇是我參考了一些收集而來的資料，努力翻譯寫出來的，以後慢慢會進一步介紹這些高手及一些關於爵士的事，希望有更多的人認識爵士，當然更希望有更多人一起來玩真正的爵士長笛！
爵士長笛的歷史可追溯到早期的散拍音樂，當時編曲中就曾使用過短笛及長笛，但這項樂器在爵士樂團中仍是很少使用到的，這情形直到十九世紀麥克風的發明才獲得轉變，我們先稍微提一下麥克風的誕生。
1876年Emile Berliner發明了第一隻麥克風，他將這發明展示給貝爾電話公司，讓他們對這項發明印象非常深刻，於是買下了麥克風的專利權。1878年David Edward Hughes發明了碳粉式麥克風，這項發明一直到1920年代時仍持續改良，成了後來我們在使用的碳圈式麥克風。之後收音機出現，新的廣播用鋁帶式麥克風於1942年誕生，音樂進入了廣播的時代。
為什麼長笛在爵士樂的發展跟麥克風有關呢？因為長笛的音量並不是很大，除了它的第三個八度穿透力較高外，在其他像鼓、小喇叭、長號或薩克斯風等樂器一起演奏之下，常常會聽不到，這時長笛手就只能吹高音域的音，造成可用的音域變窄，變化也較少，所以一般樂團很少雇用長笛手，只有需要時才請會吹長笛的薩克斯風手兼任一下，因此像長笛、低音大提琴這些音量不大的樂器在早期的爵士樂中都只能當配角，直到麥克風開始應用後，這些樂器才能藉著擴音設備與其他樂器相抗衡，擺脫了配角的地位。
最早的長笛即興錄音是1927年由古巴哈瓦那來的豎笛兼長笛手Alberto Socarras 與Clarence Williams樂團所錄製的『Shootin’ the Pistol』。長笛在拉丁美演奏danzon的charanga樂團來說，是個很重要的主奏樂器，但對當時美國哈林區的黑人樂手而言，他們沒想過這位古巴來的、只會說西班牙話的樂手居然也跟他們一樣會吹爵士，造成相當大的震撼。不過一般爵士史學家所認定的第一位爵士長笛演奏者為薩克斯風手Wayman Carver.，而不是Socarras。
Wayman Carver在30年代時就與很多知名的樂團合作並灌錄唱片，他的作品像是1931年與Dave Nelson合作的『Loveless Love』；1933年與Spike Hughes合作的『How Come You Do Me Like You Do』, 『Sweet Sue, Just You』，同年與薩克斯風手Benny Carter合錄的『Devils’ Holiday』。1933至1937年Carver與深具影響力的大樂團鼓手Chick Webb一起在Savoy舞廳長期演出，當時這樂團還網羅了年輕的Ella Fizgerald擔任主唱，被認為是30年代時最傑出的樂團之一。
40年代時，會多樣樂器的Jerome Richardson加入Lionel Hampton大樂團，與他們一起錄製了一些用長笛做即興的作品，在這個時期，麥克風及擴音系統的技術逐漸進步，使得長笛這項樂器慢慢地被爵士聽眾所能接受¬。40年代末50年代初期是Bebop開始盛行的時期，像薩克斯風手Charlie Parke以及鋼琴手Bud Powell他們的即興創造力也到達顛峰狀態，而在這個音樂充滿創新、突破的年代，小喇叭手Dizzy Gillespie把拉丁音樂帶入爵士中，當然少不了的是一些拉丁美洲的長笛好手也到美國發展；而在美國洛杉磯一帶則冒出了所謂的「Cool Jazz」(酷派爵士)，因為他們深受次中音薩克風手Lester Young那種輕柔細膩表現方式影響，像長笛這樣充滿空靈、恬靜聲音的樂器便成為他們所喜愛的，長笛手Bud Shank、Buddy Collette等人就是在這樣的潮流下，在爵士圈闖出一片天空。
中音薩克斯風／長笛手Bud Shank的演奏生涯始於在L.A.附近的『Howard Rumsey』樂團，他離開這樂團後加入具革命性的Stan Kenton大樂團。Buddy Collette則是待在Chico Hamilton大樂團，而這樂團後來還網羅了不少知名長笛手如Paul Horn、Eric Dolphy、Charles Lloyd等。當時著名的爵士長笛錄音為『Collette’s Swinging Sheperds』，在這張專輯中一共收錄了Buddy Collette, Paul Horn, Harry Klee, Bud Shank四位知名長笛手演出，而Buddy Collette同時也成為第一位錄過整個長笛家族樂器的爵士音樂家。50年代後半，長笛建立了在大樂團中新的角色，較著名的錄音如Buddy Rich 大樂團的『Blue&Sentimental』， 在這錄音中我們可以聽到Buddy Collette的長笛和裝了弱音器的小喇叭一起演出。
在貝西伯爵大樂團中另外有位長笛手，也就是知名的Frank Wess，他原是次中音薩克斯風手，但在1953年後慢慢開始專注在爵士長笛的演奏上，他跟貝西伯爵合作的十年中，就常拿長笛作即興演出，這些演出也透過廣播的大量傳佈，讓更多人欣賞到爵士長笛的魅力。1954年Frank Wess第一次錄製他的爵士長笛演出『Perdido』，他在一次專訪中談到他是如何開始改吹長笛，他說他的啟蒙老師就是爵士長笛先鋒Wayman Carver，而當初貝西伯爵雇用他時並不知道他會吹長笛，他原來只是要補Frank Foster次中音薩克斯風的缺，有一天他的朋友跟貝西伯爵閒聊時告訴貝西：「嘿！貝西，你聽過那小子吹笛子嗎？他居然可以把那個插花用的樂器吹到出神入化呢！」貝西伯爵聽了之後覺得很好奇，想聽聽看他是怎麼吹的，就告訴Wess說他可以試著把一段次中音薩克斯風的獨奏改成長笛獨奏，請他試試看。Wess選擇了Perdido這首歌演奏，而貝西伯爵也對他的表演印象深刻，1954年時決定要將這首歌收錄在專輯中。這張專輯的成功也讓一些編曲開始以長笛為主奏樂器，而長笛與加了弱音器的小喇叭一起出現形成另一種演奏傳統。Wess在貝西伯爵樂團期間所做的長笛錄音另還有：1955年的『The Midgets』、 1958年的『Cute』。在同一年，編曲家Gil Evans在Miles Davis“Porgy & Bess“專輯『Summer Time』一曲中就使用長笛做出不錯的效果，Gil Evan另一張專輯”The Individualism of Gil Evans“的『Barbara’s Song』一曲中也可以聽到長笛與低音長笛一起合奏的美妙聲音。
儘管長笛不時在一些錄音中出現，但這些長笛手多半只是在吹薩克斯風之餘兼著吹吹長笛而已，說到真正專以演奏爵士長笛出名的樂手，Herbie Mann算是第一人。1956年著名的爵士樂雜誌“Down Beat”設立了最佳長笛演奏家獎項，當時最有名的長笛手除了Herbie Mann外，還有一位Sam Most。也許是兩人想較勁一下，亦或是想化解樂迷間的對立，1955年後這兩個具影響力的長笛手常合作錄製專輯或一起演奏，而在這些場合中，Sam Most的支持者會高喊“Most is the man!”（Most才是最棒的人！），Herbie Mann的支持者則喊著”Mann is the most!”（Mann支持者最多）。Herbie Mann除了錄音作品很多外，他將很多不同的風格注入到爵士中也是一項特點，像是他將拉丁、中東民族音樂成功地融入爵士中便大受歡迎。
說到世界民族音樂融進爵士便不能不提另一位爵士長笛手－Yusef Lateef。他是第一個將不同民族的笛子，像是中國笛、日本笛、阿拉伯笛(nai)、自己發明的ma ma笛等，用在爵士演奏上。他深受東方及民族音樂的影響可在他1957年『The Sound of Yusef Lateef』以及1966年『The Golden Flute』中聽到。60年代初他加入Cannonball Adderley六重奏後也得到國際的肯定。
第一個將長笛吹奏加入人聲吟唱的人就是我們前面提到的Sam Most，這技巧在60年代時Herbie Mann、Sahih Shihab、Yusef Lateef也曾使用過。1961年時，會多樣管樂器的Roland Kirk在“We Free Kings”專輯的『You Did It, You Did It』一曲中，同時用唱歌跟說話般的發聲方式吹笛子，製造出些尖銳吵鬧的聲音，他精彩的特技就是同時演奏三種不同的管樂器，除此之外他還喜歡玩各式各樣不同的笛子，如竹笛、鼻笛跟哨子等等，認真地做音樂上的嚐試。
50及60年代，前面所提到的開路先鋒們仍繼續做更多新的嚐試，而在歐洲的古典音樂界也開始有些作曲家創作一些實驗性的長笛作品，對長笛的聲音跟技巧做很多的研究，爵士與古典的長笛世界開始互相產生影響，像Eric Dolphy便曾在歐洲巡迴演出時，和義大利長笛家Severino Gazzelloni上課，由於Eric Dolphy本身技巧就已很傑出，所以他比較感興趣的是Gazzelloni對長笛所做的一些實驗，Gazzelloni非常欣賞Dolphy即興時別樹一格的節奏處理方式，而Eric Dolphy後來專輯“Out to Lunch”中也特別作了一首『Gazzelloni』獻給這位偉大的義大利長笛家。Eric Dolphy除了受到古典音樂的啟發外，大自然的聲音也是他所努力想在長笛上表現出來的，像是風和鳥的聲音就曾被他放入即興演奏之中。Eric Dolphy是個練習狂，即使在表演的中場休息時間，他一點也不放鬆，繼續練習。從不沾藥物或酒的他之所以英年早逝，是因為他為了做自然減重，在歐洲長期演出疲憊時，他都會注射大量的蜂蜜，造成他得了糖尿病而不自知。在他剛過完36歲生日一次表演結束後，因為糖尿病引起心臟衰竭，送醫不治，讓爵士界痛失了一位天才。他的長笛後來遺留給他的好友－傳奇性的薩克斯風手John Coltrane，而Coltrane在他晚期一張錄音中曾拿這支長笛演奏過。
60年代進入Hard Bop時期，很多樂手開始將注意力轉移到東方音樂上。Bebop長笛手Paul Horn平時就喜歡作冥想，連帶地他的音樂也跟著受到印度音樂影響，這些從他最具代表性的作品：1968年於印度泰姬瑪哈陵與埃及Cheops金字塔所錄製的“Inside”專輯可聽到他對長笛音色的重視與音場設定所造成的特別效果。
其他60年代活躍的長笛手還有英國的Harold McNair、Dizzy Gillespie樂團的Leo Wright和James Moody等人。60年代同時也是Bossa Nova掀起風潮的年代，它從巴西被帶入北美洲，進而橫掃歐洲。這種音樂起源於巴西作曲家Antonio Carlos Jobim、Luis Bonfa與Joao Gilberto他們將巴西的森巴音樂（Samba）融入酷派爵士樂中。1962年吉他手Charlie Byrd和次中音薩克斯風手Stan Getz合作“Desafinado”大受好評，這種有著豐富和聲、舒緩節奏的曲風立刻受到爵士樂手的喜愛，紛紛投入Bossa Nova的熱潮中。長笛非常適合這種較慵懶柔和的音樂，在這時期Herbie Mann就出了 “Do the Bossa Nova”專輯，從此醉心於巴西音樂中。Bud Shank和巴西吉他手Laurindo Almeida也合錄的一張專輯“The L.A. Four Scores!”。
60年代出現的長笛手還有Charles Lloyd與Hubert Laws。1962年次中音薩克斯風兼長笛手Charles Lloyd加入由鼓手Chico Hamilton組成的樂團，同年一起錄製了”Passin’ Thru”專輯。Lloyd是最早受到 Coltrane音樂及和聲概念所影響的人之一，在加入Cannonball Adderley六重奏，遞補Yusef Lateef的缺後，他才因此成名，後來在Atlantic唱片錄製一系列的作品，如1966年的“Of Course Of Course”；1968年和Keith Jarrett合作的“Charles Lloyd in Europe”。
Hubert Laws是少數有著古典背景同時又跨足於爵士、流行與節奏藍調等音樂類型的音樂家，他曾是The Crusaders的團員，1960年他拿到紐約茱莉亞音樂學院全額獎學金入學，在那段時期半工半讀的，白天跟古典長笛大師Julius Baker學習，晚上或課餘時打工跟許多紐約的爵士好手玩爵士，認識了很多優秀的音樂人，後來成了知名的錄音室樂手。他有著優異的古典技巧，並將它用到Bebop及調式爵士演奏上，除了錄製一些爵士經典曲目外，他還錄了一些像巴哈、史特拉汶斯基等古典改編成爵士的作品，收錄在1971年“Afro Classic”專輯中。
70年代時，爵士音樂家們試著把爵士樂的和聲和搖滾音樂的節奏融合，產生了Fusion Jazz，這方面代表性的長笛手為Jeremy Steig。Steig擅長用一些現代聲響的技巧（像是多重人聲、泛音，以及敲擊按鍵）、電子音效、使用整個長笛家族樂器、重疊錄製與多軌錄音等各種方法來增加長笛受限制的音色表現。
在Fusion盛行時，最具影響力的團體是由鋼琴手Chick Corea領軍的”Return to Forever”，而從這個團體產生了一位知名的次中音薩克斯風兼長笛手Joe Farrell，他最經典的長笛錄音就是在1973年”Light As A Feather“專輯中的『Spain』一曲。後來他特別灌錄了幾張長笛專輯，像是跟吉他手George Benson合作的“Benson and Farrell”（1976），和長笛手Sam Most的二重奏“Flute Talk”(1978)。
在爵士長笛發展的同時，它也對流行音樂界產生了一些影響。長笛手兼樂團團長Ian Anderson就是受到Roland Kirk的影響，發展出一種歌唱加破音的演奏方式，而這也成了他的樂團“Jethro Tull”獨特的標記，這個樂團在流行界的成功同時也帶領長笛進入一個新的領域裡。
進入70年代的前衛爵士時期，這時較具代表性的長笛手為James Newton。古典出身的長笛手James Newton在前衛爵士界(advant-garde或free jazz)中出名，他的即興不同以往受限於和聲進行方式，而在此同時也有另兩位長笛手－Sam Rivers和George Adams對這種新的爵士演奏方式作出貢獻。
爵士發展到近代，開始和各不同的民族音樂交互影響，長笛手們研究各種不同的音樂與演奏方式，加入到自己的即興中。美國長笛家Robert Dick就積極從事多重聲音”Multiphonics”的研究，並寫了“The Other Flute”這本書，努力在這個領域中進行探索，他 1998年作了一次實驗性錄音叫Jazz Standard on Mars。近來音樂界開始吹起跨界風，1999年英國長笛家Mike Mower和愛爾蘭長笛家James Galway便合作了一個有趣的錄音作品“Tango del Fuego”，在這個跨界的錄音中，由Mower寫出來的即興樂段經由Galway華麗的演奏，變的更為動人。
BY: 凱西（轉載請註明出處！）2007年寫，2016重新發佈
