Jazzer爵色留聲機

【翻譯】問：24bit的錄音要留多少預留空間呢？ 

進入數位錄音時代後，錄音混音很多都是在數位的環境下進行，上回我們有分享過如何看音量表的文章，為什麼會特別分享音量表的知識？反正數位只要聲音不錄破就好了，又不像早年錄盤帶要考慮很多。進入數位世代後，幾乎在麥克風收音後就轉換成數位格式傳輸，後面所有的事都發生在電腦的DAW軟體中，少了很多類比傳輸間的問題，但是否就真的沒問題了呢？到底要錄到表頭上什麼位置才正確呢？

版主也是見證類比進步到數位世代的人，新手入門數位錄音常犯的錯我也都犯過，其中不得不提出來的是數位錄音的音量問題，這不只牽扯到聲音的美學外，也是必須終結"音量戰爭"的最大原因。很多新手或是非錄音師的音樂工作者對技術層面的知識不夠，很多積非成是的陋習在這圈子中流行著。為了讓更多人對錄音工程有正確的了解，版主有時間會自己寫或慢慢翻譯國外專業錄音技術雜誌的文章分享給大家，希望能對大家的疑問有所幫助。因台灣並無音樂工程上統一的字眼翻譯，所以有些字眼還是會用原文表示，而翻譯的文章會以一般能了解的表達方式呈現。

音量表依其測量的方式大致可分成VU、PPM、Loudness (響度)三大類型，撇開運作比較複雜的Loudness響度表外，其他表頭運作方式很類似，差異點在於：

1. Integration Time：從靜止啟動至應指示音量位置之所花費的時間。
2. Decay：達到最高點峰值（peak）後，指針下降的速率（多少秒下降多少dB）
3. Headroom：參考音量位置(reference level, 如：0VU = -18dBFS = +4dBu = 1.23 volts)。在參考音量位置以上至失真產生，保留了多少dB的動態範圍。

舉例來說，一套聲音工作系統會需要對每樣器材校調音量，對訊號。對訊號時若指定1kHz測試正弦波＝-18dBFS （0VU=-18dBFS）為系統音量參考值，這個動作的意義在於我們混音或播出的聲音平均音量要在這個值附近，所有系統內的聲音器材都以同樣的標準使用，所以錄音或音控人員在混音台看到的音量表會跟錄音機或是傳送到別的聲音器材的音量會是一致的。當然，實際上依聲音的內容有時會超出，有時會低於它，但若以廣播電視來說，要儘可能維持在這個平均值的音量，而這個-18dBFS代表了我們有18dB的預留空間(headroom)給瞬間爆出的聲音用，比參考值大超過18dB，Peak紅燈就會亮起，聲音就會失真。

在混音器、DAW（數位聲音工作站）、錄音機上，我們常常會看到音量表，音量表是聲音工程裡很重要的大小聲參考依據，但我們真的看懂音量表上代表的意義嗎？

很多錄音工程的名詞都有其意義在，當然也許實務上會使用是很重要的事，但有時一些細節卻藏在這些名詞用語或記號上。比如說混音器推桿(fader)旁的數字是什麼意思？很多人會推，卻不知它代表的意義，別看這小小的事情，有時這都會跟聲音的質相關。最近版主在錄混音上跟朋友討論到關於表頭與音量間的問題，覺得”適當工作音量”這事情很重要，所以趁著空檔想來寫這篇音量表的文，不過真正研究起來發現這題目真的很大，完全可寫篇論文了！光是ProTools 11 HD以後的版本音量表就足足有17種，沒在上面的還有很多，這也難怪常常在做錄混音時面對不同程式或器材的音量表要校正時，常會感到有些困惑。接下來版主來分享並介紹各種類型的音量表，若是有錯誤部份也歡迎指正。

剛接觸爵士樂的人一定三不五時聽到swing這個詞，swing在音樂上指的是種爵士樂風格、或是種節奏形式，這種風格音樂盛行在1930年代左右，知名的代表人物包括 Louis Armstrong, 以及幾個重要的大樂團，像是Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman,  Glenn Miller等，可說是在那個時期奠定了爵士樂的根基，影響到後來美國的爵士樂、藍調音樂，以及流行音樂的發展。Swing除了是種樂風外，也是學爵士的人入門必須學的一種節奏形式，爵士能不能練得好，swing上一定得下功夫練，這已經成了入門的基本必備功，也是爵士樂手的共通語言。

很多人玩音樂玩一玩就很想有自己表演或宅錄時可收音的基本設備，買麥克風大概是最先會做的一件事。麥克風那麼多，到底要怎樣挑？它的規格表(Specifications)到底要怎麼看？這些數值又代表什麼意義呢？我們整理一下常見的麥克風規格來跟大家說明一下。

今天來談一下爵色其實有項比較少人知道的隱藏版業務－母帶編輯製作。為什麼我不直接說Mastering（母帶後期處理）？Mastering是什麼？有哪些工作內容？

隔了許久版主終於有時間再來介紹爵士長笛入門法。學習爵士樂有很多的基本功，可能會發現多數的時間是在對付自己不夠熟練、反應不夠迅速的腦袋或樂器的技術，要簡潔點說的話，練習有兩大方面：

一、熟習爵士樂理與和聲

現場錄音是一件很有趣的事，每個不同場地、不同演奏者，加上不同設備搭配，每次錄音都是件新鮮的事，也是個挑戰。小編制的古典音樂錄音很多都只是用一對立體麥克風收錄的，架設麥克風永遠是影響聲音品質、音色、空間感的最重要因素。

爵士是個表演者的藝術，所用的譜（Lead Sheet）上面只是簡簡單單寫著主旋律跟和絃，但不只是每位樂手都可根據它創造出不一樣的音樂，還可用音樂”比武”打擂台友誼賽，也就是所謂的Jam Session，非常的刺激有趣！對於沒接觸過爵士音樂的人來說，該怎麼進入爵士的世界遊玩呢？

前一篇有提到爵士樂很多歌曲都是當時的經典流行歌曲，可能是百老匯歌曲、電影主題曲，或傳唱的流行歌曲，這些受到大眾喜愛的歌曲就成了爵士樂手常稱的Standards（有人翻做「標準曲目」），會有一些樂手很常演的歌曲，剛入爵士門的樂手可以去找找爵士樂的聖經－Realbook，裡面就有整理出爵士樂手的愛歌跟知名曲目。