科技越來越進步，讓很多從前不可能的事，現在都慢慢變為可能了。舉例來說，以前因為錄音錄在盤帶上，成本很高，且盤帶會耗損，不能一直來回重複錄跟剪輯，所以要進錄音室錄前一定要以最佳狀態去錄，像是歌手要能自己掌握麥克風的特性，控制音量、咬字、音準、表情等等，能進錄音室錄音的樂手一定是拍子穩定、對樂器音色表情掌控能力、視譜、編曲、即興能力都很出色才有辦法勝任，這就是所謂的專業。但隨著錄音數位化，現在開始有各種plug-ins或像RX、Autotune、Melodyne之類的聲音修正軟體，可以借著後期製作去修復錄音階段出的差錯，但對錄音師而言，事情卻沒有因此變更容易，反而要做更多的工作，修更多的聲音。
以前有空時會好心幫忙一些沒什麼預算的獨立音樂人製作音樂，但後來慢慢發現不能常常愛心氾濫，還是得堅持自己的專業價值，才不會傷害自己及整個環境。像是這個專案，創作人找了朋友去錄製鼓的部份，問題就在於錄音室樂手不是每個人都可以當的！想要當錄音室樂手必要的基本功就是拍子要精準，要能跟著節拍器，並且準確地演奏出曲子想要呈現的情感與律動，而且無論重複錄幾次都要維持這樣。這些玩音樂的大家都知道，但進了錄音室後就不是這麼容易了，在完全安靜的狀態下，一個呼吸、一個手指不乾淨、一丁點的猶豫，都完完全全會反應在你的錄音上。這個專案鼓的部分是在鼓手的工作室錄的，拿到錄音檔時我就反應錄出來的鼓聲音量不夠，錄的很有問題，串音一大堆，但因為種種原因，這個麻煩從前端的錄音就推到了後製混音這邊，事先聲明一下，這絕對不是正確的製作觀念，但現卻常常變成後製剪輯及混音師要去承擔的事，不管現今有多少的黑科技可解決聲音問題，從前端錄音就要有好音質是不變的真理，別期望後面接手處理的人能拯救全世界。
不多說，來聽聽處理前跟處理後的鼓軌。說明一下這只是閒來無事玩了一下，還有其他處理方式。如果以化粧來比喻的話，原始分軌就是素顏，混音處理後的就是化粧後，母帶後期就是photoshop修圖了，現只讓大家比較化粧前跟化粧後的差別，混音後製的價值就在這裡，所以以後別亂砍錄混音師的價錢。
未經處理的原始鼓軌
剪輯混音後的鼓軌
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