爵士對多數人而言,可能比較有流行旋律線條的,就被歸類成爵士,坊間很多教爵士鋼琴、爵士鼓、爵士薩克斯風.....名稱上都冠著爵士,但那真的是爵士嗎?
爵士樂發展至今已演變出很多不同風格,在現今流行混搭的風潮中,很多音樂舞蹈都難以明確地區分風格類型,也許可說爵士樂是種精神,不過基本上,它跟古典音樂很大的不同點在於:古典音樂是較偏向作曲家的藝術,演奏者不管怎演奏,都是要詮釋出原曲寫作時的精神。爵士樂是較偏演奏者的藝術,作曲家創作曲子之後,演奏者是可在上面加上自己的觀點,或是衍生其他觀點的音樂出來。
要解釋什麼是爵士樂可能不是件容易的事,但在學習怎樣演奏爵士樂時,很重要的學習重點有幾樣:和聲、切分音運用、即興。不管什麼音樂的學習,基本功-音階、音色、琵音,這都是必練的。古典音樂的學習可在同一樂句上不停反覆地練習,直到趨近完美,但爵士音樂很多是在即興的表現,每次演出同一首歌內容都不會是相同的,所以練習上不太可能去反覆練習某一樂句,這就是很大的不同點。那爵士樂要怎練習?我只能說那是比古典音樂有更多爬不完的音階與音程練習,要將指法跟腦袋中的和聲進行、即興作曲能力練到內化成一種反射動作,當腦袋飄出樂句就能立即反應在你的演奏上的能力。而和聲學、創作能力也很不停鑽研,才能在一瞬間構思出好樂句演奏。
下面連結為爵士長笛大師James Moody所演奏的【秋葉】(Autumn Leaves),大家可以聽到一開始James Moody用即興的方式在原曲前加了長長的一段"導言"(以作文方式來比喻的話),然後才進入原曲,演完一遍原曲後又開始根據原曲架構與主題展開即興,長笛即興快至曲尾時,Moody丟了一個題目給下個演奏的鋼琴手,鋼琴手馬上就接招開始他的音樂作文。這種出招接招的方式是標準爵士的玩法,是不是很有趣呢?
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